?

Log in


Гарриет Бакер, Дома (1887)

Гарриет Баккер (1845 - 1932)- норвежская художница, одна из первых профессиональных женщин-художниц Скандинавии. Сама художница не соотносила своё творчество ни к одному из существовавших в её время течений искусства, однако её произведения созданы в большинстве своём в реалистической манере. После пребывания в Париже и знакомства с работами французских мастеров в её полотнах чувствуется влияние импрессионизма. с


Из вечности музыка вдруг раздалась,
И в бесконечность она полилась,
И хаос она на пути захватила,-
И в бездне, как вихрь, закружились светила:
Певучей струной каждый луч их дрожит,
И жизнь, пробужденная этою дрожью,
Лишь только тому и не кажется ложью,
Кто слышит порой эту музыку божью,
Кто разумом светел, в ком сердце горит.
Яков Полонский


Послушайте Моцарта.
Фантазия ре минор для фортепиано (1782).
Я эту фантазию слушала в исполнении многих пианистов.
Больше всего мне нравится вот это исполнение.
Играет Андрей Гаврилов


Андрей Гаврилов родился в артистической семье: отец — известный художник Владимир Гаврилов, чьи полотна хранятся во многих музеях мира. Мать, Ассанетта Егиссерян, ученица Генриха Нейгауза, стала его первым преподавателем. С детства отличался музыкальными способностями и очень ярким темпераментом, в 3 года сыграл по слуху «Реквием» Моцарта. В шестилетнем возрасте поступил в ЦМШ, которую окончил с золотой медалью.
Read more...Collapse )

Гюстав Кайботт

19 августа 1848 года родился Гюстав Кайботт
(Автопортрет 1889 ) Гюстав Кайботт - человек, отдававшийся своим увлечением с головой.
Каждое свое увлечение Кайботт доводил до уровня высочайшего мастерства и легко принимавшийся за новое.
Вице-президент Парижского яхт-клуба, филателист, вошедший в список ста самых великих, кораблестроитель, разместивший на территории своего поместья небольшую верфь, увлеченный садовод, юрист и инженер, городской советник Пти-Женвилье и художник-импрессионист, которого считали одним из самых ярких живописцев среди «независимых», а потом забыли на 80 лет.

Отец Гюстава Кайботта разбогател на поставках текстиля во французскую армию. Французы воевали — Кайботты богатели.
У Гюстава не было проблем с обучением: он занимается блестяще в самом престижном колледже, а позже в Сорбонне.

Вскоре после учебы Гюстава призвали в армию, он принял участие во франко-прусской войне, с которой он вернулся с новой мечтой — учиться живописи.

Он был невероятно богат и мог бы вообще ничем не заниматься.

Попав на первую выставку импрессионистов в ателье Надара в качестве зрителя, Кайботт понял, чему посвятит ближайшие несколько лет жизни.



Париж. Дождливый день 1877
Read more...Collapse )
Нравится мне этот этюд Куинжи.
сама картина "Полдень" знойная, а этот этюд с морем прекрасен своей прохладой.

Архип Куинджи. «Облако. (Этюд к картине «Полдень»)». 1895 г. Холст, масло. 41x53 см. Самарский художественный музей.

и вот такой маленький отрывочек:

Бессердечность к себе -
это тоже увечность.
Не пора ли тебе отдохнуть?
Прояви наконец сам к себе человечность -
сам с собою побудь.
Успокойся.
В хорошие книжки заройся.
Не стремись никому ничего доказать.
А того, что тебя позабудут,
не бойся.
Всё немедля сказать -
как себя наказать...
Евгений Евтушенко

Ну а музыка - снова Бах.
Его не бывает много
Концерт для скрипки и струнных соль минор все слышали много раз.
А теперь послушайте версию концерта для гобоя. По-моему, замечательно.

Немецкий гобоист Инго Горицки играет с ансамблем "Bach-Collegium Stuttgart"

Давно я не заглядывала в свой журнальчик.
Здравствуйте!)
Сейчас вспомню, как тут все делается...


Это картина Брайана Райдера (Brian Ryder) Называется Bluebells (колокольчики). Мне нравится у Райдера его размытость. Мне именно она и нужна была для Фантазии и фуги ля минор Баха. Сейчас вспомню, как тут музыку я размещала.

А пока стихотворение Ивана Бунина:

И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной...
Срок настанет - господь сына блудного спросит:
«Был ли счастлив ты в жизни земной?»

И забуду я всё - вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав -
И от сладостных слёз не успею ответить,
К милосердным коленям припав.

Надо же, как все быстро забывается(
Пришлось несколько раз пробовать загрузить эту прекрасную музыку.
Вроде получилось. В просмотре у меня играет.
Итак, слушайте!
И.С. Бах ФАНТАЗИЯ И ФУГА ЛЯ МИНОР BWV 944
Играет СВЯТОСЛАВ РИХТЕР.
Один мой знакомый утверждает, что темп Рихтер немного загнал. Еще и еще раз слушаю. Нет, исполнение великолепно!

Приэльбрусье

Жили здесь




гуляли тут


Отдохнули в горах...




Карел Питерс Фабрициус (Carel Fabricius) Автопортрет (ок. 1645)-
голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи. В музеях мира хранится сегодня 17 полотен Фабрициуса.

В начале 1640-х годов Карел вместе со своим братом Барентом Фабрициусом учился в студии Рембрандта в Амстердаме, работал сначала в этом городе, однако в 1643 году после смерти жены и детей вернулся в Мидден Бемстер. В 1650 году женился вторично и поселился в Делфте, где через два года стал мастером гильдии Св. Луки.
В 1654 году погиб вместе со всей своей семьёй при взрыве пороховых складов, разрушившем целый городской квартал.
Высшее достижение в области пленэрной живописи Фабрициуса — «Щегол» (правильное название «Щегленок»), ставший одним из шедевров мировой живописи. Здесь художник впервые применил технику импасто. На картине виден выразительный мазок, выполненный кистью с насыщенной краской.
Картина «Щегол» стала лебединой песней художника. Написана она в 1654 году (год гибели Фабрициуса) с инскриптом в правом нижнем угле «C. FABRITIVS 1654». Хранится этот маленький шедевр в Королевской галерее Маурицхёйс (Гаага). Его размеры – 33,5 Х 22,8 см, техника исполнения – масло по дереву. Фон картины очень воздушный, мастер применил эффект естественного солнечного света, что говорит о пленэрном характере колористического строя. «Щеглёнок» гармонически сочетает в себе фотографическую точность и размытость. Так, очертания насеста очень четкие, а вот изображение маленькой птички немножко размыто. Этот прием использован очень мастерски, ведь зрителю кажется, что птенец вот-вот затрепещет крыльями, вспорхнет и вылетит в невидимое окошко, откуда на картину проливается свет и свежесть воздуха. Птица выглядит настолько реальной, что хочется протянуть руку и коснуться ее. Изящная простота картины просто очаровывает.
На картине «Щегол» Фабрициус некоторые элементы композиции сделал прозрачными для того, чтобы сделать их естественными (к примеру, крылья щеголенка). Многие почитатели его творчества уверены, что такая манера мастера-гения показывает настоящее мастерство художника. отсюда



Ну, вы поняли, я дочитала роман «Щегол» Донны Тартт. Сюжет закручен вокруг этой маленькой картины.
очень умная и грустная книга. О ней много писали и говорили. Одно могу сказать от себя: читать этот роман одно удовольствие.
Если не читали, то очень советую.
Самым большим впечатлением нынешнего посещения столицы были концерты вот в этом соборе. Фотографировала на телефон, поэтому снимки не очень хорошего качества, но мне важны мои ощущения. Оставляю их здесь.
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла — лютеранский собор в Москве, являющийся главным собором региональной Евангелическо-лютеранской церкви Европейской части России.
Сфотографировала собор из Старосадского переулка.
Читаю историю собора: Община свв. Петра и Павла была образована в 1626 году. Генерал Бауман купил вместе с художником Петром Инглисом строительную площадку в Немецкой слободе, где в 1664 году появилась маленькая деревянная церковь.
В 1694 году в присутствии Петра Великого был заложен фундамент для строительства новой каменной церкви с колокольней, а в 1695 году её освятили во имя святых апостолов Петра и Павла. Эта «Новая церковь» трижды горела (в 1711, 1737 и 1748 году), но её всегда восстанавливали. Однако после сильнейшего пожара 1812 года, когда была сгорела большая часть Москвы, восстановление не удалось.
В 1817 году за 33000 рублей община выкупила усадьбу Лопухиных близ улицы Покровки в Космодамианском переулке (с 1922 года — Старосадский переулок). 15 июня 1818 года в присутствии короля Пруссии Фридриха Вильгельма III была заложена церковь свв. Петра и Павла. На деньги короля Пруссии, а также императора Александра I, предоставившего ссуду в размере 40000 рублей, из которых общине нужно было погасить только 33000 рублей, началась перестройка купленного дома под церковь, возведения купола и креста. 18 (30) августа 1819 года эта новая постройка была освящена, а в феврале 1837 года в церкви впервые зазвучал орган.
В мае 1915 года по Москве прокатилась волна немецких погромов, которая нанесла собору большой материальный ущерб.
Read more...Collapse )

May. 15th, 2016





Жоаким Мир-и-Триншет - испанский художник, родом из Каталонии, живший в Барселоне. Его работы являются ярким примером Каталонского модернизма.

«Все, чего я хочу, чтобы мои работы зажигали сердце и наполняли глаза и душу светом».

15 Мая 1873 года родился русский композитор Черепнин Николай Николаевич.
Черепнин стал первым композитором, к которому обратился Сергей Дягилев в самом начале своего проекта «Русских сезонов».
В 1905—1917 преподавал дирижирование в Петербургской консерватории (с 1909 года — профессор), среди его учеников были Николай Обухов и Сергей Прокофьев, посвятивший учителю несколько сочинений (Первый фортепианный концерт и др.)[6].

В 1918—1921 — директор Тифлисской консерватории. С 1921 — во Франции, где сотрудничал с балетной труппой Анны Павловой. В 1925 году он основал и возглавил Русскую консерваторию в Париже. В 1932 был приглашен Сергеем Кусевицким продирижировать Бостонским симфоническим оркестром.

Послушайте одну из 14 пьес к русской «Азбуке в картинах» Александра Бенуа
"ДАЧА"... Музыка успокаивает. и очень подходит к картинам Мир-и-Триншета. (на мой взгляд)

May. 7th, 2016

Прочитала сейчас интервью Юрия Норштейна.
Очень советую. Оно здесь



кое-что из этого интервью:

Меня многое сегодня удручает, оскорбляет и унижает. Особенно мнимая серьёзность, за которой нет ничего подлинного, и фальшивое радение власть предержащих о судьбе своей страны...

...Стремление к обретению славы стало нормой человеческой жизни, пределом мечтаний миллионов. Меня поражает, что знаменитые люди сегодня считают допустимым красоваться в интерьерах своих кухонь, или даже позировать кверху задницей на аэродромах своих широких постелей. До чего же сильным должно быть стремление стать предметом чьего-то внимания, раз ты можешь опуститься до такой пошлости?...

...чтобы почувствовать вкус воды, нужно ощутить жажду, чтобы обрадоваться вкусу хлеба, горячих щей и водки, надо продрогнуть и изголодаться. Чтобы ощутить тепло дружеского взгляда, нужно настрадаться в одиночестве. А кто-то из мудрых сказал: «Если любишь – надо уехать» (вот нашла цитату: Надо уехать подальше, если любишь свой дом. - Хулио Кортасар)
Сегодня все хотят быть в комфорте и сытости, и одновременно пребывать в художественной мысли. Но это "есть две вещи несовместные". Чтобы что-то создать, необходимо не просто выстрадать это, но иногда и быть убогим и убитым, а потом снова «одушевиться» и воскреснуть...

Если тебя восторгает путь прорастания травинки, если ты восхищаешься колыханием колокольчиков на ветру, слышишь запах снега – ты уже художник.

Latest Month

August 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com